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News 1

  • FRAGILE – COLLOQUE INTERNATIONAL : les intervenants sont dévoilés

    Le 5 octobre prochain de 14h à 18h30 dans la Salle Francisco Ferrer de La Cité Miroir à Liège, aura lieu FRAGILE, un moment unique d’échange et de débat autour du thème de la fragilité et de la précarité, de la responsabilité éthique et de l’engagement du secteur créatif en termes de participation sociale.

    Les commissaires des expositions présentées à La Boverie et au Musée de la Vie wallonne dialogueront avec des invités internationaux, représentants d’un mouvement d’activistes « multidisciplinaires », de militants passionnés dans le domaine de l’architecture, du design, de la sociologie et du secteur humanitaire.

     

    Voici les intervenants :

     

    Nik Baerten / Virginia Tassinari (BE), à propos de Welcome to_

    John Bingham-Hall (UK), directeur de la Fondation Theatrum Mundi créée par le sociologue Richard  Sennett

    Nawal Bakouri (FR), commissaire FRAGILITAS/Handle with Care

    Alissa Rees, designer (NL), à propos de Human and Hospital

    Jean-Philippe Possoz (BE), commissaire FRAGILITAS/Precarious Architecture & Design

    Cyrille Hanappe (FR), architecte, Actes & Cités

    Paolo Cascone (IT), designer, à propos de The Miner’s House

    Lieven De Couvreur (BE), commissaire FRAGILITAS/Design for [every]one

    Francesca Ostuzzi (IT/BE), UGent, à propos de Design open-ended

    Anna Bernagozzi (FR), à propos de Les nouveaux objets (pédagogiques)

    Anya Sirota (US), architecte & designer, Akoaki

    Oliviero Toscani (IT), directeur créatif, Fabrica, à propos de l’exposition invitée Confessions

  • LE PROGRAMME IMPRIMÉ DE RECIPROCITY 2018

    Le programme de RECIPROCITY 2018 est en cours d’impression !

    Ce booklet en 4 langues (FR, NL, EN, DE), qui accompagnera les visiteurs à la découverte de la prochaine Triennale, sera diffusé en Belgique et dans l’Euregio Meuse-Rhin à partir de septembre prochain. Il sera bientôt téléchargeable du site dans l’espace Publications, afin de vous permettre de préparer votre visite.

     

  • SAVE THE DATE

  • Appel à candidature / Délai 7 juin

    WORKSHOP – THE MINER’S HOUSE

    CEC Liège

    Encadrement : PAOLO CASCONE / CODESIGNLAB

     

    Le projet fait partie d’une recherche que Paolo Cascone conduit depuis 10 ans sur la relation entre matériaux naturels et nouveaux processus de fabrication numérique. Architecte, ingénieur et designer, Paolo Cascone a fait ses études à l’AA School de Londres et a fondé CODESIGNLAB à Paris. Actuellement, il est responsable scientifique de l’African Fabbers School au Cameroun.

    INFO PRATIQUE

    WORKSHOP 01 – MATÉRIALISME DIGITAL 72h
    1 – 10 août 2018, 10h – 18h
    août 1. 2. 3. 4. 6. 7. 8. 9. 10.
    WORKSHOP 02 – FABRICATION DIGITALE 72h
    22 – 31 août 2018, 10h – 18h
    août 22. 23. 24. 25. 27. 28. 29. 30. 31.

    Ce travail représente la base théorique et pratique d’une série de workshops sur l’impression 3D faisant de la céramique une technique performante dans le domaine du design et de l’architecture.

    Lors de ces workshops, Paolo Cascone montrera comment utiliser les matériaux composites et la céramique en tant que pratique performante dans le domaine du design et de l’architecture.

    Plusieurs mélanges de terre seront expérimentés pour fabriquer des composants structurels. Ceux-ci seront alors assemblés pour la réalisation d’une installation spatiale présentée dans l’exposition Precarious Architecture & Design au musée de La Boverie dans le cadre de RECIPROCITY.


    Prix pour les 2 workshops
     : l’inscription est prise en charge par RECIPROCITY sur base d’une sélection issue d’un appel à projets.

    CANDIDATURES
    Envoyez votre candidature avec une motivation et un petit portfolio à info@reciprocityliege.be avant le 7 juin.  Les places sont limitées à 10 personnes.
    ! Attention : Inscription obligatoire aux 2 workshops !

  • Avant-première de Paradigm à Milan

    Dans le cadre de la TRIENNALE RECIPROCITY DESIGN LIÈGE, FABRICA avec PIERRE FREY présente PARADIGM à la MILAN DESIGN WEEK 2018.

     

    17 — 22 avril 2018

    Ventura Centrale

    Via Ferrante Aporti 19 – Milano, Italy

     

    Paradigm par Fabrica

    Le directeur créatif et designer de renommée Sam Baron, en collaboration avec la prestigieuse Maison textile française Pierre Frey, présentera PARADIGM, un voyage visuel et multidimensionnel qui questionne le rôle de l’image dans le processus du design contemporain. Conçue par de jeunes créateurs internationaux, cette exposition présente les propriétés des matériaux – raide ou doux, uni ou à motifs, opaque ou transparent – afin de composer une série d’installations effaçant les frontières entre l’objet et sa représentation, créant un espace où l’objet est l’image et où l’image est l’objet. Fabrica est le centre de recherche sur la communication culturelle et sociale situé à Trevise (I), financé par le Groupe Benetton. Il est né en 1994 avec l’objectif de conjuguer la culture et l’industrie et d’offrir aux jeunes du monde entier, par le biais d’une bourse de résidence annuelle, un échange créatif et multiculturel.

  • Save the date !

    La prochaine édition aura lieu du 5 octobre au 25 novembre 2018. Découvrez RECIPROCITY dans des lieux culturels prestigieux à travers Liège et sa province, ainsi que dans des villes du Limbourg belge et transfrontalières (Euregio Meuse-Rhin).

    RECIPROCITY DESIGN LIÈGE EST UNE TRIENNALE INTERNATIONALE DE DESIGN & INNOVATION SOCIALE

     

    EXPOSITIONS, WORKSHOPS, COLLOQUES & DÉBATS, RECHERCHE/ACTION, ÉVÉNEMENTS TRANSFRONTALIERS, PROJETS COLLABORATIFS 

     

    À PROPOS DE DESIGN & DE …

    FRAGILITÉ, CO-DESIGN, PÉDAGOGIE, TRANSFORMATION URBAINE, ETHIQUE, SOIN, RECHERCHE, AUTO-CONSTRUCTION,PRÉCARITÉ, PARTICIPATION

    CITOYENNE, NOUVEAUX MODÈLES DE PRODUCTION, DÉVÉLOPPEMENT DURABLE 

     

    COMMISSAIRES INVITÉS 

    SAM BARON X FABRICA, NAWAL BAKOURI, LIEVEN DE COUVREUR, JEAN-PHILIPPE POSSOZ, PAOLO CASCONE, NIK BAERTEN & VIRGINIA TASSINARI, ANNA BERNAGOZZI, CUBE DESIGN MUSEUM, WALLONIE DESIGN

     

    LIEUX 

    LA BOVERIE, ESPACE SAINT-ANTOINE/MUSÉE DE LA VIE WALLONNE, LA CITÉ MIROIR, DESIGN STATION, MUSÉE D’ANSEMBOURG, GALERIES ET CENTRES D’ART, ET D’AUTRES LIEUX DANS L’EUREGIO MEUSE-RHIN…

Programme 2

RECIPROCITY design liège : La triennale internationale qui permet de découvrir le design sous l’angle de l’innovation sociale.

 

RECIPROCITY est le fruit d’une organisation conjointe du département Culture de la Province de Liège, de l’Office provincial des Métiers d’Art de Liège (OPMA) et de Wallonie Design, à l’initiative de Paul-Émile Mottard, Député provincial – Président en charge de la Culture. Sa directrice artistique est Giovanna Massoni, commissaire d’expositions de design belge et international, depuis 2005, ainsi que consultante et journaliste.

Programme / LE DESIGN S\'INVITE

Le design s’invite dans les musées, centres d’art ou de design et dans les galeries liégeoises
La prochaine édition de RECIPROCITY se déroule du 5 octobre au 25 novembre 2018, dans des lieux culturels prestigieux de la province, mais également dans d’autres villes de l’Euregio Meuse-Rhin.

Les lieux des expositions principales sont le Musée de la Vie wallonne (Espace Saint-Antoine) et, pour la première fois, La Boverie, musée dont l’écrin architectural a été construit à l’occasion de l’Exposition universelle de 1905 et restauré par le bureau liégeois Paul Hautecler et l’architecte français de renom, Rudy Ricciotti.

Dans l’esprit de la Triennale, une sélection de galeries et de centres d’art et de design liégeois accueillera des événements autour de la création contemporaine et du design.

Le quartier d’Outremeuse, concerné par le développement du futur Pôle créatif de Bavière, est lui aussi investi par une série d’activités et d’interventions in situ qui témoignent de la recherche en design pour l’innovation sociale.

 

Un invité de marque
Toujours en lien avec sa mission de vaste plateforme vouée à la confrontation et à l’échange entre réalités locale et internationale, RECIPROCITY a invité FABRICA, le prestigieux centre de recherche international, à créer une exposition qui sera présentée à La Boverie. L’exposition

PARADIGM, développée par Sam Baron, Directeur du département design de Fabrica, en collaboration avec la Maison textile française Pierre Frey, propose un voyage visuel et multidimensionnel qui questionne le rôle de l’image dans le processus du design contemporain.

Un événement transfrontalier qui relie Liège à la Flandre, aux Pays-Bas et à l’Allemagne
En dehors de Liège, des partenaires de l’Euregio Meuse-Rhin participent à RECIPROcities, une section de la manifestation qui souligne l’importance du dialogue et de l’échange transfrontalier, ainsi que le rôle central de Liège dans cette filière culturelle. Les villes participantes, comme Hasselt, Kerkrade, Aix-la-Chapelle et Maastricht, contribuent au programme 2018 avec des expositions et/ou conférences qui élargissent le spectre d’action de la manifestation.

Programme / TROIS AXES MAJEURS

LA TRIENNALE PLACE L’ÉTHIQUE ET LA RÉCIPROCITÉ AU COEUR DU DÉBAT
Si chaque édition de RECIPROCITY aborde différents axes, sa motivation principale demeure la mise en valeur d’expériences humaines. Son objectif est de créer du lien, d’être accessible, tant par le choix des sujets abordés que par le choix des lieux hôtes des événements. Il s’agit de montrer qu’il existe des ponts entre l’économie, la culture, le savoir-penser et le savoir-faire dans plusieurs domaines du design : produit, technologie, industrie, artisanat, innovation sociale, graphisme, urbanisme et architecture.

Ces différentes sphères de recherche et de production sont des laboratoires vivants. Leur impact sociétal tisse la toile de fond de la Triennale en particulier, mais surtout du design en général.

Les exposition et les colloques s’articuleront autour des trois axes suivants :
– Le design face à la fragilité et la précarité.
En effet, le design est loin de se cantonner à des pièces de mobilier iconiques. Partant d’un terreau culturel donné, il est capable d’accompagner des changements de société, voire de provoquer une transformation significative de conscience.

Le design intervient face à des situations sensibles comme celles de la fragilité – notamment dans le secteur du soin – et de la précarité, ces deux sujets font partie des focus développés lors de cette édition. Ainsi, une série d’expositions, de workshops et un colloque examinent des réponses d’architectes et de designers aux défis tels que le logement et les objets du quotidien, la fragilité, qu’elle soit humaine, économique ou même environnementale, l’accessibilité et l’adaptabilité, autant de thèmes qui sont explorés en profondeur.
En pratique, pour développer cet axe de réflexion, RECIPROCITY 2018 présente des produits industriels et artisanaux, fruits d’une réflexion sur le développement durable et l’innovation des systèmes de production

– L’enseignement du design comme lieu d’expérimentation et de recherche.

Etant donné le potentiel du design pour accompagner les transformations de la société, l’enseignement du design est un formidable levier de recherche, d’expérimentation et de conception de futurs possibles, durables et éthiques. Pour mettre en valeur cet aspect, l’exposition Les nouveaux objets (pédagogiques) présente les orientations pédagogiques, venues de Wallonie-Bruxelles et plus largement d’Europe, au travers d’une sélection d’objets réalisés par les étudiants, à la suite d’un appel à projets ouvert aux écoles de l’enseignement supérieur et aux universités de design.
– Le design comme espace de travail pluridisciplinaire et partagé, orienté vers l’innovation sociale et publique.

Ici RECIPROCITY met en exergue des projets de terrain qui amènent les designers à se confronter à des problématiques urbaines, culturelles et économiques de nos villes et quartiers, et à devenir des facilitateurs de projets de co-création qui sont le résultat d’une nouvelle dynamique de responsabilité citoyenne et de cohésion sociale.

Programme / UN CHANTIER DE CO-CRÉATION

RECIPROCITY : UN CHANTIER DE CO-CRÉATION UNIQUE EN EUROPE !
RECIPROCITY est né de la volonté de contextualiser le design dans le tissu social. Loin d’être une simple vitrine qui rassemble des produits et des tendances, la triennale se veut un espace de recherche et de travail qui se construit bien en amont de l’inauguration de ses expositions.

Lors de cette édition en particulier, une grande partie des événements principaux programmés est le fruit de laboratoires qui ont débuté dès la fin 2017 et de workshops organisés dans les écoles, les centres de recherche, les fablabs…

Cette dynamique constitue un grand chantier de co-création ouvert aux enseignants, aux étudiants, aux citoyens, aux organisations culturelles et associatives de la province de Liège, de Belgique et de l’Euregio Meuse-Rhin.


Parmi les workshops qui ont contribué à la construction de l’édition 2018 figurent :

– Welcome to_Bavière : un projet de recherche/action lancé en novembre 2017 qui implique des étudiants liégeois et des habitants du quartier d’Outremeuse.

 

 

– L’exposition invitée Paradigm, développée par FABRICA à Trévise (IT), avec des designers internationaux en résidence entre fin 2017 et début 2018.

– Dans le cadre de Fragilitas, l’exposition Design for [every]one : fruit de trois workshops à Liège et à Courtrai avec les étudiants en design industriel de l’ESA Saint-Luc, de Howest et avec les élèves de l’Institut d’enseignement spécialisé Etienne Meylaers à Liège.

– Toujours dans le cadre de Fragilitas, l’exposition Precarious Architecture & Design qui accueillera une installation de Paolo Cascone issue d’une longue recherche développée par l’architecte sur le travail des mines et sur l’immigration. Elle sera créée et complémentée d’une série de workshops ayant trait à la fabrication digitale et aux matériaux semi-fluides, réalisés en collaboration avec l’ULiège Architecture et le Centre d’Expression et de Créativité de la Province de Liège (CEC ), avec des étudiants en architecture et des céramistes en août 2018.

– Dans ce même cadre, les étudiants de l’ULiège ont développé en 2017, et développeront pendant l’été 2018, lors d’une Summer School, des recherches respectivement sur le parement et sur des modules architecturaux générant une relation entre espace muséal et espace public.

 

FRAGILITAS

Musée La Boverie

Parc de la Boverie

4020 Liège

www.laboverie.com

 

HANDLE WITH CARE 

Commissaire : Nawal Bakouri (FR) 

DESIGN FOR [EVERY]ONE 

Commissaire : Lieven De Couvreur 

avec Katrien De Schepper (BE)

PRECARIOUS ARCHITECTURE & DESIGN

Commissaire : Jean-Philippe Possoz avec Nicolas Bomal (BE)

Scénographie : DesignWithGenius (BE)

 

Pour la première fois depuis sa réouverture, La Boverie accueille une réflexion chorale sur le design international contemporain qui occupera toutes les salles, offrant aux visiteurs un point de vue rare et unique sur les espaces monumentaux de ce magnifique musée.

 

UN PÔLE D’EXPOSITION INÉDIT EN TROIS VOLETS À LA BOVERIE
FRAGILITAS prend comme point de départ différentes formes de fragilité : celle des personnes âgées, des personnes malades ou atteintes d’un handicap, la précarité des personnes vivant dans la pauvreté, les difficultés de ceux et celles qui sont contraint.e.s de migrer à cause d’un conflit ou d’un désastre naturel, entre autres.

Elle ne conçoit pas ces fragilités comme des états de fait indépassables, mais comme des leviers oeuvrant au changement.

 

La fragilité est ici vue comme une thématique positive, un défi à relever, l’occasion d’analyser et d’améliorer les objets et services qui nous entourent dans une nouvelle perspective.
En pratique, l’exposition se décline en trois volets, chacun traité par un commissaire différent. L’objectif est de susciter une large réflexion sur la manière dont le design nous amène vers un système sociétal où la créativité du designer transforme les défis, y compris celui de la fragilité, en opportunités.

 

Le parcours est décloisonné, mais homogène, orchestré par la scénographie qui crée un dialogue entre les trois volets de l’exposition, impliquant les visiteurs dans une lecture active du design.

HANDLE WITH CARE

« Le titre de l’exposition souligne la tension qui existe à un endroit où la fabrique des objets, des espaces, des signes et des services, à savoir, le design, se consacre au bien-être de l’humain, à son corps et donc à son esprit. Cet apport est alors souvent la promesse d’un futur transformé. La forme produite conditionne la relation de soin, avec soi ou avec les autres. Elle est le témoin de notre vision de la norme, de la maladie, de la vulnérabilité.

 

Les objets peuvent être parfois critiqués pour la manière dont ils prennent en charge les vulnérabilités. Ils peuvent donner plus d’autonomie ou sécuriser à outrance. Parfois, ils confirment une norme ou s’en affranchissent. Ils comblent un manque ou permettent de développer des capacités propres : souvent la frontière est ténue entre ce qui permet l’autonomie et ce qui soumet l’homme. L’éthique de l’objet devient une éthique du soin.

 

Comment un objet de soin peut-il être mieux accepté ? Comment permet-il d’accepter parfois mieux sa propre vulnérabilité ? Peut-on dans ce domaine véhiculer des valeurs symboliques moins stigmatisantes ? Peut-on rendre ces objets de soutien, ces appareillages, désirables ? À quel moment le designer travaille-t-il aux transformations du quotidien des personnes en situation de fragilité et les accompagne-t-il vers un plaisir trouvé ou retrouvé ?

 

Au travers de près de 70 projets, l’exposition développera les thématiques du beau, du confort, du suivi de soin, de l’accompagnement, de la prévention, de la relation et de l’acceptation du soin. Elle montrera tout à la fois des objets qui

accompagnent la vie de personnes en soin au quotidien et des objets exceptionnels qui révèlent parfois la limite des productions en série actuelles ou la possibilité de leur développement. » (Nawal Bakouri)

EXPOSITIONS /

La commissaire : Nawal Bakouri (Paris, France) est une curatrice indépendante et consultante en design.
Elle est membre fondateur et coordinatrice de la plateforme socialdesign. Son champ de recherches concerne le design social, le design et le soin et l’exposition comme espace social.
Elle a enseigné l’histoire et la théorie du design notamment à L’Esam Caen-Cherbourg et à l’Académie Charpentier à Paris.
En 2016, elle a constitué un groupe de réflexion sur le design et le soin. Avec des comités de la plateforme socialdesign, elle a initié et animé plusieurs ateliers et projets sur les enjeux du design dans le domaine de la santé notamment avec l’espace éthique d’Ile-de-France. Lors de la Biennale de Saint-Etienne en 2017, elle a proposé une exposition relative à la représentation de la vieillesse ou de la maladie : L’Expression du soin. Elle est l’auteure de plusieurs articles sur le design graphique et le design social. Elle a été durant 7 ans la directrice de la Galerie
Anatome, seul lieu permanent d’exposition du design graphique en France.

 

Liste des participants :
Sarah Ahart (USA), Roxane Andrès (FR), Martin Barraud & Yohann Simonnot, Chaire Idis (FR), Yves Béhar (CH/US), Sandrine Bender & Alizée Gottardo (FR), Molly Bonnell (USA), Elodie Brisset (FR), Buurtzorg (NL), Paul Chamberlain (UK), Kevin Chiam (SG), Dani Clode (UK), Isabelle Daëron / France Alzheimer (FR), Quentin de Coster (BE), Sophie de Oliveira Barata (UK), Pierre-Luc Deniel & Gui Perrier (FR), Julia Marina Cuhna (BR), Elium Studio (FR), Ever Thermomat (IT) , Frog design (USA/UK), Fuse project (USA), GestualScript (FR), Monica Graffeo (IT), Grand Corps Malade & Medhi Idir (FR) , Marie-Ange Guilleminot (FR), Leah Heiss (DE/AU), Nienke Helder (NL), Sara Hendren (USA), IOL (BE), Sophie Larger & Vincent Lacoste (FR), Lanzavecchia + Wai (IT/SG), Mathieu Lehanneur (FR), Betty Lujan (FR), Stéphanie Marin (FR), Viktoria Modesta (LV /UK), Mickael Noer, (DK) Nelson Noll (UK), Nord architect (DK), Rie Nørregaard (NO/USA), OXO Good grids (USA), Petits-frères des pauvres (FR), Alissa Rees (NL), Studio Boost (DE), Thonik (NL), Reto Togni (CH), Uebele (DE), Thomas Vancraeynest (BE), Sugie Satoshi, Junpei Naito (JP/USA).

IV-Walk Design : Alissa Rees © photo : Design Academy Eindhoven

Together Canes Design : Lanzavecchia + Wai - © photo : Davide Farbegoli

FACETT La première aide auditive modulaire auto-adaptable au monde Design : Leah Heiss pour Blamey Saunders hears /FACETT The world's first self-fit hearing aid Design : Leah Heiss pour Blamey Saunders hears

Meyko Design : Sandrine Bender & Alizée Gottardo

Nawal Bakouri - photo © Malte Martin

DESIGN FOR [EVERY]ONE 

« L’avènement des ordinateurs connectés et de la fabrication numérique permet aux personnes qui ne font pas partie des catégories conventionnelles de notre société de créer ou d’adapter leurs propres outils. Le plus souvent, ces objets customisés peuvent même rivaliser avec les standards de qualité de la production en série provenant de grandes industries. Dans le contexte du design consacré aux problèmes d’invalidité, cette démarche propose une alternative complémentaire au design universel (ou design pour tous). Aujourd’hui, il existe encore trop de personnes handicapées dont les dispositifs d’aide n’ont pas encore pu être créés, à cause de besoins ou de défis trop spécifiques. Une nouvelle génération de makers et de professionnels des soins de santé saisit cette opportunité en créant des adaptations uniques d’objets, directement dans les maisons, dans les ateliers protégés ou dans les centres de rééducation. Bien que les politiques futures en matière de santé encouragent les personnes à prendre soin d’elles mêmes en s’entraidant, les mécanismes de ces services partagés et le rôle important confié aux designers sont encore trop méconnus. » (Lieven De Couvreur)

 

Cette exposition permet d’amorcer une discussion sur les méthodologies de hacking de produits dans le cadre des soins aux personnes en difficulté et de les comparer avec les principes du design dit universel. Au cours des huit dernières années, 110 études de cas de design participatif ont été développées à partir des activités spécifiques à chacune des personnes impliquées. Le groupe de recherche D4E1 du Hogeschool West-Vlaanderen, coordonné par Lieven De Couvreur, présente ici une sélection inédite.

EXPOSITIONS /

Le commissaire :
Lieven De Couvreur (Gand, Belgique) est le fondateur de Design for [every]one, un projet de recherche et d’éducation basé en Belgique à Howest Kortrijk – Industrial Design Center – Industrial Product Design. Ce projet vise à combiner ce qu’on appelle open design avec la technologie d’assistance grâce à la co-conception. La co-construction est appliquée en tant que processus de personnalisation incrémentielle impliquant simultanément les membres de l’équipe de design, les patients et les ergothérapeutes. L’utilisation de techniques de hacking de produits et d’autorégulation permet de co-créer des produits qui s’adaptent aux talents et aux défis émergents des utilisateurs handicapés dans leur unicité et de leur entourage.

Lieven De Couvreur est accompagné dans ce commissariat par Katrien De Schepper, chargée de projet pour D4E1-LAB.

 

Liste des participants :
Les objets sont issus d’une série de workshops qui se déroulent de mars à juin 2018 à Howest Courtrai et à ESA Saint-Luc Liège avec les professeurs et les étudiants de design industriel des deux écoles. Un autre type de workshop est organisé à l’Institut d’enseignement spécialisé Etienne Meylaers à Liège. Cet atelier d’art-thérapie est l’occasion de créer un objet ou un éventail d’outils qui tentent de palier les déficiences cognitives des élèves fréquentant l’Institut.
Ecoles partenaires :
Howest Courtrai – Centre de design industriel ; ESA Saint-Luc Liège – design industriel ; Institut Etienne Meylaers, Enseignement spécialisé primaire et secondaire de la Communauté française (BE).
Organisation partenaire :
Designregio Kortrijk, Courtrai (BE)
Sponsor :
Solidaris (BE)

Sebastian’s ice-cream aid Co-design : D4E1 & Sabastian

Jan’s flute aid Cp-design : D4E1 & Jan

PRECARIOUS ARCHITECTURE & DESIGN

« De nos jours, les disciplines de l’architecture et du design prennent progressivement acte du devenir incertain du monde, de la fragilité des équilibres globaux et locaux, des conséquences humaines des ruptures présentes et à venir de ces équilibres (conflits, migrations, pauvreté, exclusion…). L’architecture et le design, pratiques mutilantes autant que mutilées, participent de cette fragilisation autant qu’ils la subissent. Loin d’une posture de dénonciation ou d’esthétisation, l’exposition pose la question du potentiel fertile, du pouvoir éclairant de cette fragilité.

 

A travers le travail d’auteurs engagés (architectes, designers, chercheurs…), elle tente de faire écho aux nouvelles pratiques et aux nouveaux modes d’action qui, dans leur discipline propre, sortent du cadre et se placent dans un inconfort potentiellement nécessaire à leur propre renouvellement. Se laissent ainsi entrevoir des volontés de faire sens, de faire culture, dans l’action, par une triple réappropriation : celle de la matière, celle du temps et celle du lien.

 

L’exposition mêle différents artefacts issus de différents champs de pratiques, où architecture et design se mêlent et parfois se confondent. Nous avons fait le choix de proposer des approches plutôt que d’exposer des produits. De ce fait, la traduction du processus dans l’exposition est aussi importante que la mise en scène du résultat.

 

L’exposition accueille également des productions spécifiques issues de workshops qui se dérouleront pendant l’année académique 2017-2018 au sein de la Faculté d’architecture de l’Université de Liège et au Centre d’Expression et de Créativité de la Province. »

(Jean-Philippe Possoz)

EXPOSITIONS /

Le commissaire : Jean-Philippe Possoz (Liège, Belgique) est un architecte formé à l’ISA St-Luc de Bruxelles. En 1997 il co-fonde avec 3 compagnons de route le bureau ARJM tout en menant un stage au sein de l’atelier de P. Hebbelinck et A. Richard. Il s’exile ensuite en Islande pour une période de 2 ans. Titulaire en 2002 d’un DEA en architecture et développement durable (EPFLEAT- UCL), il poursuit depuis lors sa pratique à Liège en renouant sa collaboration avec l’architecte Alain Richard au sein de la sprl aa-ar. En 2007, il intègre à mi-temps la faculté d’architecture de l’ULiège comme enseignant du Projet. Il est actuellement en charge d’un atelier « Design-build » basé sur l’économie de moyen et la posture sociétale de l’architecte.
Il est accompagné dans ce commissariat par Nicolas Bomal, photographe, artiste et documentariste liégeois.

 

Liste des participants :

ACTES & CITES – Cyrille Hanappe (FR), ALIVE architecture – Petra Pfermenges (BE), Atelier 16 – Lionel Motch (BE), Atelier 4/5 – Florent Grosjean (BE), Atelier studio 1/1 Empreinte sociétale (BE), Atelier Timur Ersen – Timur Ersen et Pauline Semon (FR), Emanuel Bayon (FR), Claude Cattelin (BE), CodesignLab – Paolo Cascone (IT), HKU – Olivier Ottevaere & John Lin (CN), Clément Mazurier (FR), Hélène Subrémon (FR), TYIN tegnestue Architects – Yashar Hanstad & Andreas Gjertsen (NO), Henk Wildschut (NL).

Ecole partenaire : ULiège – Faculté d’Architecture (BE)
Organisations partenaires : CEC Province de Liège, RElab (BE)

The Pinch HKU - Olivier Ottevaere & John Lin, architectes

ULiège Architecture, workshop de Paolo Cascone / ULiège Architecture, workshop of Paolo Cascone - © photo : Nicolas Bomal

The Pinch HKU - Olivier Ottevaere & John Lin, architectes

Infrared ALIVE architecture / Petra Pfermenges

East facade_TE_La Apoteka_Permaculture workshop and guest house_©Maxime Chesney

THE MINER’S HOUSE 

ARCHITECTURE OF MIGRATIONS

 

A noter également, la participation de Paolo Cascone, invité par Giovanna Massoni et Jean-Philippe Possoz. L’architecte italien, de renommée internationale, produira pour l’exposition Precarious Architecture & Design une installation créée avec une démarche collaborative impliquant la communauté locale, grâce à une série de workshops. Ces laboratoires, organisés par l’ULiège Architecture et par le CEC de la Province de Liège, se déroulent entre mars et août 2018, avec la participation des étudiants en architecture, en design et d’artisans locaux.

EXPOSITIONS /

Lors de ces workshops, Paolo Cascone montrera comment utiliser les matériaux composites et la céramique en tant que pratique performante dans le domaine du design et de l’architecture.  Le projet fait partie d’une recherche que l’architecte italien conduit depuis 10 ans sur la relation entre matériaux naturels, ressources locales et nouveaux processus de fabrication numérique.
Plusieurs mélanges de terre seront expérimentés pour fabriquer des composants structurels. Ceux-ci sont alors assemblés pour la réalisation d’une installation spatiale présentée dans l’exposition.  Cette recherche permet de raconter autrement la problématique des flux migratoires générés par l’Industrie minière, tout en projetant dans le futur le débat sur les conséquences du processus de désindustrialisation de ces régions.

Paolo Cascone (Naples, Italie), formé à l’AA School de Londres, est architecte, enseignant et chercheur. Son travail explore une nouvelle approche interdisciplinaire pour une architecture écologique, développant un nouveau paradigme entre nature et artifice, théorie et tekné, technologies traditionnelles et culture numérique.

En 2007, il fonde à Paris le CODESIGNLAB (www.codesignlab.org) dont les projets sont fréquemment publiés dans les revues internationales d’architecture et exposés dans plusieurs musées européens de design.  Actuellement Paolo Cascone dirige le projet de l’African Fabbers School (AFS ) : la première école d’écologie urbaine, d’auto construction et de fabrication numérique en Afrique.

CEC – Centre d’Expression et de
Créativité – Province de Liège

rue des Croisiers, 15
4000 Liege
www.provincedeliege.be
Encadrement : Paolo Cascone (IT)
Dates : du 1 au 10 août & du 22 au 31 août 2018 de 10h à 18h

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mine de Blegny en province de Liège / Mine of Blegny © photo : Nicolas Bomal

Exemples de céramique performative / Examples of performative ceramics Paolo Cascone / CODESIGN LAB - © photo : CodesignLab

ULiège Architecture, workshop de Paolo Cascone / ULiège Architecture, workshop of Paolo Cascone - © photo : Nicolas Bomal

Paolo Cascone

CONFESSIONS PAR FABRICA

 

Musée de La Boverie

Parc de la Boverie

4020 LIÈGE

www.laboverie.com

www.paradigmexhibition.com

 

EXPOSITION INVITÉE

 

Commissaire : Oliviero Toscani pour FABRICA (IT)

Graphisme & scénographie : Fabrica (IT)

www.fabrica.it

 

Liège accueille en exclusivité une exposition majeure co-produite par RECIPROCITY. L’invité d’honneur de cette édition est le centre de recherche international FABRICA. Oliviero Toscani, co-fondateur et directeur créatif du centre et photographe de renom, en collaboration avec les jeunes talents intenationaux, présente CONFESSIONS. Les designers, architectes, graphistes, photographes et videomakers de Fabrica ont créé un “autoportrait” d’eux même – au départ d’un acte introspectif et de leur fragilité – qui exprime leur talent créatif par le biais de différents medias.

 

Vous êtes-vous déjà regardé dans le miroir ? Que pensez-vous vraiment de vous-mêmes ? Avez-vous déjà questionné votre talent, vos opportunités, vos faiblesses ? Qu’aimeriez-vous savoir de vous, que vous n’avez jamais eu le courage de vous demander ?

EXPOSITIONS / EXPOSITION INVITEE : CONFESSIONS

Dans un dialogue ouvert avec le monde et avec soi-même, les « confessions » sont des autoportraits des jeunes talents qui travaillent sur le projet FABRICA : des performances en style libre qui peuvent prendre la forme d’objets, d’images, de vidéos, ou toute autre expression qui raconte la vision authentique et unique de chacun.

FABRICA est un centre de recherche fondé en 1994, imaginé par Luciano Benetton et Oliviero Toscani. Situé à Trévise, en Italie, le centre est financé par le groupe Benetton. Aujourd’hui plus que jamais, Fabrica représente un engagement interdisciplinaire, où communiquent des secteurs d’une importance vitale ; sciences sociales et environnementales, alimentation, cinéma, art, poésie, journalisme, design, religion, musique, politique, économie, neurosciences, psychologie et écriture, en témoignant des changements et tendances de la société.

 

 

Stair from the Exhibition Space - Design by Tadao Ando - Photo : Francesco Radino

Garden and Front of the Ancient Villa Pastega 1 - Design by Tadao Ando - Photo : Francesco Radino

LES NOUVEAUX OBJETS (PÉDAGOGIQUES)

MUSÉE DE LA VIE WALLONNE / ESPACE SAINT-ANTOINE

Cour des Mineurs
4000 Liège

www.viewallonne.be

 

APPEL À PROJETS INTERNATIONAL & EXPOSITION

Concept : Giovanna Massoni (BE)

Coordination : Birgit Stulens (BE)

Commissaire & présidente du jury : Anna Bernagozzi (FR)

Scénographie : Lorigami Architecture (BE)

Une exposition qui met en lumière le rôle des écoles de design et leurs jeunes talents 

 

RECIPROCITY 2018 choisit de se focaliser sur l’enseignement du design dans les écoles européennes pour dresser une cartographie des orientations académiques récentes et tracer le portrait du design européen émergent.

EXPOSITIONS /

Le rôle culturel des écoles européennes dans les orientations du design et de son impact social et économique est crucial. L’enseignement du design dépasse les limites entre disciplines. Il s’ouvre à des visions multiples et à une approche critique du réel qui lui confère un rôle pédagogique actif, unique dans le domaine de l’apprentissage.
En étant des terrains d’exercices et de mises en pratique, les écoles amènent à créer différents artefacts et prototypes, qu’ils soient issus et/ou destinés à une mise en situation réelle. Elles en acquièrent un rôle de laboratoire des possibles, d’expérimentation et de recherche, accessible et ouvert à tous.
Les objets exposés sont le fruit d’une sélection réalisée par un jury international, à la suite d’un appel adressé aux enseignants qui ont eux-mêmes proposé des projets d’étudiants
Les projets présentés sont ainsi l’expression d’un parcours pédagogique partagé entre enseignant et étudiant, d’un dialogue parfois conflictuel entre norme et liberté. Ils sont la concrétisation d’un processus théorique et expérimental. Ils tissent un lien entre l’école et l’ensemble de la société. Ils entament un dialogue avec le public et les usagers en élargissant le propos aux tendances actuelles et futures, tenant compte de différentes méthodologies et enjeux.
L’exposition les présentera autour de quelques grands groupes thématiques et quatre prix seront attribués par un comité de sélection : prix international, Euregio Meuse-Rhin, Fédération Wallonie- Bruxelles, Enseignement supérieur (Fédération Wallonie-Bruxelles).
La cérémonie de remise des prix aura lieu le 4 octobre 2018, lors de la visite de presse.

 

 

Les écoles séléctionées :
Belgique :
Arba-Esa, Bruxelles
Arts2, Mons
ENSAV La Cambre, Bruxelles
ERG, Bruxelles
ESA Saint-Luc, Bruxelles
ESA Saint-Luc, Liège
ESA Saint-Luc, Tournai
HEPL, Seraing
KASK, Gent
LUCA Campus C-Mine, Genk
LUCA Campus, Gent
PXL-MAD, Hasselt
The School, Hasselt
UGent
UHasselt
VOMO Thomas More University College, Mechelen
Allemagne :
Gut Rosenberg, Aix-la-Chapelle
France :
ENSA, Nancy
ENSAD, Paris
ENSADLAB, Paris
ESAD, Reims
ESAD, Saint-Etienne
IN SITU LAB, Strasbourg
Université de Nîmes
EIRE – Irlande :
NCAD School of Design, Dublin
Italie :
Abadir Academy, Catania
Politecnico di Milano
Pays-Bas :
Design Academy, Eindhoven
Maastricht Academy of Fine Arts and Design
Suède :
Lund University of Industrial Design

Géométrie variable ARBA-ESA Bruxelles / Anne Sophie Muller © photo Christophe Bustin

TONK ! KASK Gent / Nicolas Erauw - © photo : N. Erauw

SEE SAW ESA Saint-Luc Liège / Tinatin Beridze © photo : Babara Brixhe

Humanium Lantern LUND UNIVERSITY - Erik Arnell - @photo: Erik Arnell

DRAPEAUX

INSTALLATION DANS LE CLOÎTRE DU MUSÉE DE LA VIE WALLONNE

Cour des Mineurs
4000 Liège

www.viewallonne.be

 

Un projet de : Fig. (BE)

www.figliege.be

 

Lors des éditions 2016 et 2017 du Fig., le Festival international de Graphisme à Liège, un ensemble de designers a été appelé à questionner le drapeau en tant que support de communication d’un symbole, d’un message, d’une image d’appartenance, d’une localisation territoriale… Les résultats de cette démarche témoignent de la multiplicité des interprétations possibles.

EXPOSITIONS /

Designers invités :
Synthèse (BE), Chateau fort fort (FR), Feed (CA), Supero (CH), NNstudio (BE), Tom Henni (FR) , Sarah Boris (UK), Formes vives (FR), Julie Gelon (BE), Signes du quotidien (BE) , Loraine Further (BE), Vincent Mathy (BE), Benoit Bodhuin (FR), Studio Debie (BE), Erbery (BE), François Godin (BE), Artisan graphique (BE), Stereo Bureau (FR), Velveteen type foundry (FR), Ines Cox (BE), OR Type (IS), Warriors Studio (UK), Studio Spass (NL), Jan & Randoald (BE), Villa Hermosa (BE), Structure bâton (FR), plmd (BE), Flag (CH)…

 

 

 

 

 

 

 

Fig. 2018 - Les drapeaux aux Brasseurs / The flags at Les Brasseurs © photo : J. Joncheray

RÉALITÉS DE DESIGNERS LIÉGEOIS

DESIGN STATION

rue Paradis, 78

4000 Liège

 

Commissaire : Wallonie Design

www.walloniedesign.be

 

Un design bien conçu peut sembler si évident qu’il en donne une impression de facilité. Or parvenir à un résultat de qualité demande aux designers de la créativité, des recherches, des connaissances techniques, des savoir-faire, un grand sens de l’observation, mais aussi la capacité à dépasser les contraintes qui se présentent. La fragilité fait partie de ces contraintes, que ce soit dans les matières à travailler, dans la précarité du statut du créateur/ designer, dans la complexité des relations avec les clients ou les intermédiaires, dans la difficulté de faire reconnaitre son travail, entre autres.

En passant en revue différents aspects du travail de quelques designers liégeois, l’exposition abordera ces thèmes et d’autres encore, tout en montrant comment ces fragilités amènent les designers à développer des forces.

 

Designers participants :

Olivier Debie

Lionel Delatte

DesignWithGenius

Jimmy Di Angelis

Romy Di Donato

NN studio

Frédéric Richard

Lucie Vanroy

 

Lors de la Triennale (date à déterminer),

Job’in Design organisera à la Design Station un moment de rencontre/débat avec les huit designers participants autour du thème de la fragilité. A cette occasion, chacun expliquera, au travers de son expérience, comment la fragilité peut devenir un levier de créativité.

Plus d’infos à suivre.

FOISONNEMENT DANS LES GALERIES URBAINES ET LES CENTRES D’ART

RECIPROCITY s’ouvre à la vie culturelle de la ville de Liège et de sa province, en invitant une sélection de galeries et de centres d’art à s’associer à la thématique de FRAGILITAS. Un ou plusieurs créateurs (designers ou artistes) ont été invités à créer un projet exclusif pour chaque site, inspirés par les thématiques de la fragilité et de la précarité.

EXPOSITIONS / GALERIE LES DRAPIERS

OBJET DE COLLABORATION
WORKSHOPS ET EXPOSITION

Fragilitas sous-entend ici la fragilité des liens sociaux, dsavoirfaire exceptionnel qui sperd, donc une fragilité sociale et culturelle. LAsBl les Drapiers cherche à valoriser des savoir-faire textiles du moyen-orient et d’ailleurs en favorisant l’échange et la rencontre entre personnes, techniques et cultures. Denise Biernaux, fondatrice de cette galerie, Coralie Miessen, designer textile, les centres Croix-Rouge dAns (représenté ici par MC. Piette) et dBanneux (représenté ici par Eurydiane Bukuru) travailleronavec des demandeurs dasilehéritiers de ces techniques. lvalorisation des compétences des intervenants ela transmission des connaissances seront le fil rouge de ce projet au travers d’ateliers ouverts à tous et d’une exposition.


GALERIE LES DRAPIERS
rue Hors Château, 68
4000 Liège
www.lesdrapiers.be

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Objet de collaboration - Les Drapiers

EXPOSITIONS / GALERIE NADJA VILENNE

Infos à suivre

Galerie Nadja Vilenne
rue Commandant Marchand, 5
4000 Liège
www.nadjavilenne.com

 

 

 

 

 

 

 

EXPOSITIONS / MAISON DES MÉTIERS D’ART

RÉPARATION(S)
Cathy Alvarez, Véronique Martinelli et Véronique Renier, trois artistes liégeoises, aborderont en solo ou en trio le thème de la Réparation avec des gravures, des porcelaines, des dentelles, des photographies et un livre.

MAISON DES METIERS D’ART
rue des Croisiers, 7
4000 Liège
www.opmaliege.be

Réparations - Maison des métiers d'Arts

EXPOSITIONS / MUSÉE EN PLEIN AIR DU SART-TILMAN / SALLE D’EXPOSITION DU CHU

VORTEX – CORTEX
DJOS JANSSENS
Installation vidéo dans une ambulance customisée garée dans le parc de la Boverie et nomade entre ce parc et le Musée en plein air.
Habitué aux installations in situ, l’artiste belge Djos Janssens veut désamorcer la charge émotionnelle de l’habitacle d’une ambulance par une installation vidéo sur la thématique de la fragilité de corps et d’esprit. Cette intervention sera complétée d’une oeuvre originale sur le même thème dans les anciennes cuisines de l’université, réhabilitées en un espace de détente pour les étudiants de l’université.
MUSÉE EN PLEIN AIR DU SART-TILMAN / SALLE D’EXPOSITION DU CHU
Château de Colonster
allée des Erables Bât. B25
4000 Liège
www.museepla.ulg.ac.be

 

 

 

Vortex - Cortex © Djos Janssens

EXPOSITIONS / CENTRE WALLON D\'ART CONTEMPORAIN - LA CHÂTAIGNERAIE

LES INVITÉS DE NOTRE INVITÉE
SONT NOS INVITÉS
La notion de l’accueil induite par le titre se retrouve dans le processus même de l’exposition : Laurence Dervaux, l’artiste invitée, formule à son tour une invitation, elle convie et accompagne des jeunes artistes de culture différente à collaborer autour de la thématique de la fragilité.
Cette dernière sera déclinée dans l’utilisation des matériaux mais aussi dans les sujets traités : la fragilité de l’humain dans son enveloppe charnelle et mentale, le temps qui passe, la disparition des êtres chers, le déracinement… Un moment d’échanges pluriculturels. Ce projet est né du désir de Laurence Dervaux de répondre concrètement et activement aux thématiques relatives aux mouvements de population et à l’ouverture à l’autre.
CENTRE WALLON D’ART CONTEMPORAIN – LA CHÂTAIGNERAIE
chaussée de Ramioul, 19
4400 Flémalle
www.cwac.be

 

 

 

 

 

 

Les invités de notre invitée sont nos invités © Laurence Dervaux

SHOWROOM LIMBURG 2018

MUSEE D’ANSEMBOURG

FÉRONSTRÉE, 114

4000 LIÈGE

WWW.LESMUSEESDELIEGE.BE/

ANSEMBOURG

 

Commissaire :

Cube Design Museum Kerkrade

Gène Bertrand, Wouter van Dillen, Hans Gubbels

www.cubedesignmuseum.nl

 

Showroom Limburg montre une vue d’ensemble du secteur créatif actuel de la province du Limbourg néerlandais. L’exposition présente une sélection de travaux développés par des designers d’origine limbourgeoise, vivant au Limbourg ou y travaillant.

 

Showroom Limburg offre une vaste gamme de produits pour la plupart destinés au marché de consommation. Une multitude de typologies y est représentée : le design industriel, la mobilité, l’intérieur, le mobilier, les bijoux et la mode.

 

L’exposition démontre que le design peut être très diversifié (fonctionnel, beau, contrasté, excitant, plaisant et durable).
Le but est de constituer un lieu qui réunit les entreprises, les écoles et les designers du Limbourg et de l’Euregio Meuse-Rhin.

 

WELCOME TO_BAVIÈRE

 

Commissaires : 

Nik Baerten & Virginia Tassinari / Pantopicon (BE)

 

Ecoles : 

Écoles :

ESA Saint-Luc Liège – professeurs : Marie Sion (Atelier  communication visuelle et graphique – production et médiation), Olivier Evrard (Arts Numériques – Plateformes numériques et réseaux), Marie-Paule Henry (Théorie et médiation), et les étudiants : Clémence Combres, Morgane Battel, Guillaume Agliata, Chloé Parisis, Doris Michel, Maéva Bernard); HEPL Seraing – BA en techniques graphiques – professeurs : Jérôme Xhenseval, Eric Delayen, Véronique Etienne

 

Partenaires : 

Bibliothèque Chiroux, 

Aux Livres, Citoyens ! , Arsenic 2, 

54 Dérivation

 

WELCOME TO_ 3E EDITION

L’objectif de ce volet de la Triennale depuis 2012 est la recherche de solutions durables via le co-design ainsi que de la mise en place de projets qui mènent à la sensibilisation et à la participation citoyenne en améliorant la qualité de vie d’une communauté.

Programme / MORE

Imaginer le futur d’un quartier par un processus de design est une pratique adoptée aujourd’hui par de nombreuses villes dans toute l’Europe. Le designer transmet la capacité et les outils pour créer et intervenir activement dans la vie collective en redonnant un sentiment de sécurité et en favorisant les changements grâce à des systèmes associatifs d’entreaide et de partage de différents services.

La troisième édition de cette recherche/ action se concentrera autour du futur Pôle créatif Bavière, un projet majeur de la Province de Liège pour la revitalisation urbaine et culturelle.
Les différentes éditions de Welcome to_ ont été menées depuis 2012 par les experts en design pour l’innovation sociale Nik Baerten et Virginia Tassinari.

L’édition 2018 sera développée en collaboration avec l’équipe de la Bibliothèque Chiroux (direction et employés) et l’ASBL Aux Livres, Citoyens !, avec les enseignants et étudiants en Master Communication visuelle – Design Social, Théorie & Médiation et Data Visualisation de l’ESA Saint-Luc de Liège et ceux en BA techniques graphiques de la Haute école de la Province de Liège à Seraing.

Le fruit de cette recherche mise en place avec la participation active des habitants consistera en un parcours jalonné d’interventions urbaines mettant en exergue le processus de création collective, issu d’une capacité – retrouvée – à imaginer le futur et participer à sa construction.

Workshop Welcome to_Bavière / La Fabrique des Mots © photo : Birgit Stulens

COLLOQUES

 

FRAGILE / DESIGN & PRÉCARITÉ 

Organisation :  RECIPROCITY

 

LA CITÉ MIROIR 

ESPACE FRANCISCO FERRER

PLACE XAVIER NEUJEAN, 22 

4000 LIÈGE

WWW.CITEMIROIR.BE

 

5 OCTOBRE 2018

heure à confirmer

 

DIALOGUE

 

Organisation : Wallonie Design

 

Concept : 

Frederik Delbart & Quentin de Coster

 

LA BOVERIE

PARC DE LA BOVERIE 

4020 LIÈGE

WWW.LABOVERIE.COM

 

22 NOVEMBRE 2018 

date & heure à confirmer

Programme / FRAGILE / DESIGN & PRÉCARITÉ

FRAGILE
DESIGN & PRÉCARITÉ

Organisation : RECIPROCITY

Un moment unique d’échange et de débat qui rassemble des experts internationaux autour du thème de la fragilité, de la précarité et de l’inclusion sociale.
Le débat se concentrera sur la responsabilité éthique et l’engagement du secteur créatif en termes de participation sociale.
Les commissaires de l’exposition FRAGILITAS débattront sur les thématiques traitées dans l’exposition à La Boverie, à côté d’autres intervenants internationaux, représentants d’un mouvement d’activistes « multidisciplinaires », de militants passionnés dans le domaine de l’architecture, du design, de la sociologie et du secteur humanitaire.
La liste des intervenants sera communiquée par la suite.


LA CITÉ MIROIR
ESPACE FRANCISCO FERRER
PLACE XAVIER NEUJEAN, 22
4000 LIÈGE
WWW.CITEMIROIR.BE
5 OCTOBRE 2018

 

 

 

 

 

 

 

Programme / DIALOGUE

DIALOGUE
Organisation : Wallonie Design
Concept : Frederik Delbart & Quentin de Coster

Ce colloque mettra en exergue l’expérience vécue par des designers dans le cadre d’un projet de collaboration avec des artisans ou des entreprises.
Il présentera, notamment, les résultats d’un workshop organisé au Centre de la Céramique Keramis par Dialogue (Frederik Delbart et Quentin de Coster) au cours duquel 9 designers belges ont été invités à expérimenter pour la première fois une matière et une technique en travaillant au côté d’un céramiste. La liste des intervenants sera communiquée par la suite.


LA BOVERIE
PARC DE LA BOVERIE
4020 LIÈGE
WWW.LABOVERIE.COM
22 NOVEMBRE 2018

 

 

 

 

 

EXTRA-MUROS : RECIPROCITIES

Comme lors des éditions précédentes, une série d’institutions de l’Euregio Meuse-Rhin s’associeront à la Triennale de Liège. L’agenda est en cours d’élaboration.

Limbourg néerlandais (NL)

Province du Limbourg néerlandais

Stichting Museumplein Limburg (Cube Design Museum Kerkrade)

 

Aix-la-Chapelle (Allemagne)

Ludwig Forum Aachen – LuForm. Design Department

Designmetropole aachen

 

Limbourg belge (BE)

Z33 Hasselt

The School Hasselt

 

AUTRES EVENEMENTS ASSOCIÉS

Dans cette section, RECIPROCITY apportera une visibilité à des expositions et à des événements indépendants qui se dérouleront à Liège pendant la Triennale.

 

L’agenda est en cours d’élaboration.

 

Théâtre de Liège 

Place du 20-Août, 16 

4000 Liège

 

Organisation : Vitra Belgium

 

15 novembre 2018 – Heure à confirmer

 

Ronan Bouroullec 

Conférence 

 

ESA Saint-Luc Liège / Salle Box 41

Boulevard de la Constitution, 41

4020 Liège 

 

Organisation : ESA Saint-Luc – Design industriel

 

5-27/10/2018

 

Plasticable, pour et / ou contre ?

Exposition, workshops et conférences

 

La Mésangère 

rue Féronstrée 137

4000 Liège

 

06/10 – 24/11/2018

 

Frédéric Richard 

Exposition du designer liégeois 

VISITE 3

RECIPROCITY design liège

Triennale internationale de Design & Innovation sociale

5 octobre – 25 novembre 2018

 

visite de presse : 4 octobre de 11h à 18h

vernissage : La Boverie, 4 octobre à 18h

 

 

bientôt

bientôt

 

bientôt

bientôt

À PROPOS 4

RECIPROCITY DESIGN LIÈGE EST UNE TRIENNALE INTERNATIONALE DE DESIGN & INNOVATION SOCIALE

 

Initiée par Paul-Émile Mottard, Député provincial en charge de la Culture et

Président de l’Office provincial des Métiers d’Art de Liège (OPMA), RECIPROCITY DESIGN LIÈGE est une triennale internationale de design & d’innovation sociale organisée par le département Culture de la Province de Liège, en collaboration avec l’OPMA et Wallonie Design. Forte de son expérience et de son engagement dans les éditions précédentes, Giovanna Massoni, commissaire d’expositions de design belge et international, consultante et journaliste, s’en est à nouveau vu confier la direction artistique.

 

La prochaine édition se déroulera du 5 octobre au 25 novembre 2018 dans des lieux culturels prestigieux installés sur le territoire provincial, mais également au-delà des frontières liégeoises, grâce à la participation d’autres villes de l’Euregio Meuse-Rhin. Cette période d’exposition plus longue que les précédentes permettra notamment à un public scolaire d’organiser plus aisément ses visites

 

visitez RECIPROCITY 2012

 

visitez RECIPROCITY 2015

 

 

Une initiative de

Co-direction

 

Avec le soutien de

                                                                                                       

Partenaires média

               

 

 

RECIPROCITY design liège 

est une initiative de 

 

Paul-Émile Mottard, 

Député provincial Président en charge de la culture et Président de l’Office provincial des Métiers d’Art de Liège (OPMA)

 

Direction générale 

Province de Liège – Culture 

OPMA – Office Provincial des Métiers d’Art

Wallonie Design 

 

Direction artistique 

Giovanna Massoni 

T. +32 (0)476 349 594

g.massoni@reciprocityliege.be

 

Assistante de direction 

Birgit Stulens 

T +32 (0)476 297 188

b.stulens@reciprocityliege.be

 

Province de Liège – Culture 

Isabelle Neuray – chargée de projet 

T. +32 (0)4 232 87 53

Isabelle.Neuray@provincedeliege.be

 

Province de Liège – Culture

Tamara Koenen – chargée de projet 

T. +32 (0)4 232 86 85

Tamara.Koenen@provincedeliege.be

 

Rédaction & traductions 

Emma Firmin, Tamara Koenen, Giovanna Massoni, Aurélie Moussaux, Birgit Stulens

 

Graphisme 

NN studio – www.nnstudio.be

 

Responsable Communication – Culture Province de Liège

France Lefebvre 

T. +32 (0)4 232 87 22

france.lefebvre@provincedeliege.be 

 

Attaché de presse de 

Paul-Émile Mottard

Quentin Heylen

T. +32 (0)4 237 97 05

quentin.heylen@provincedeliege.be 

RECIPROCITY design liège

Triennale Internationale de Design & Innovation Sociale

5 October – 25 November 2018

 

info@reciprocityliege.be

 

Presse 5

SERVICE DE PRESSE

 

BELGIQUE & EUREGIO

CaracasCOM scrl | public relations

rue Bara 173-175  B-1070 Bruxelles

M +32 495 22 07 92

info@caracascom.com

 

INTERNATIONAL

Nicoletta Murialdo – COMUNICO, Milan

T+39 339 531 8579

nicoletta.murialdo@comu-nico.it

 

En collaboration avec :
Dominique Lefèbvre
Service de Presse
Wallonie-Bruxelles International
Wallonie-Bruxelles Design/Mode
Wallonie-Bruxelles Architectures
M +32 477 400 537
T  +32 2 421 83 63
d.lefebvre@wbi.be

PEOPLE 7

  • Nawal Bakouri

    Nawal Bakouri – photo © Malte Martin
  • Lieven De Couvreur

    Lieven De Couvreur
  • Jean-Philippe Possoz

    Jean-Philippe Possoz ©Birgit Stulens
  • Anna Bernagozzi

    Anna Bernagozzi
  • Paolo Cascone

    Paolo Cascone
  • Clio Brzakala

  • Giovanna Massoni

    Giovanna Massoni at OpenStructures
    lab ©Denis Erroyaux

 

http://www.reciprocityliege.be/telecharger-materiel-de-presse/